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Walter Thompson (New York City, USA/ Höganas, Suède)

Soundpainter, Compositeur, Instruments à vent, Piano, Percussion, PédagogueWalter Thompson a atteint une reconnaissance internationale en tant que compositeur et inventeur du Soundpainting, ce langage de signes, universel et multidisciplinaire, permettant la composition en temps réel. Thompson a utilisé le Soundpainting avec des orchestres de musique contemporaine, des compagnies de danse, des ensembles de comédiens et des groupes multidisciplinaires aux Etats Unis, en Europe et en Amérique du Sud.

En 1974, à sa sortie de la Berklee School of Music, Walter Thompson s’installa à Woodstock et s’associa avec le Creative Music Studio. C’est là qu’il étudia la composition, les instruments à vent avec Anthony Braxton et commença à s’intéresser au fait d’utiliser des gestes faits avec ses mains et avec son corps pour créer des compositions en temps réel. Ce qui n’était au début qu’un outil pour donner forme à son grand orchestre a évolué pour devenir un phénomène répandu à travers le monde, permettant d’inclure les artistes visuels, et pouvant s’adapter à des groupes d’âges et de niveaux d’habileté différents.

Le langage continue à se développer à travers les performances de Thompson, les Think Tanks internationaux et les contributions d’un large éventail d’artistes et de pédagogues. Le Soundpainting est maintenant utilisé, aussi bien par des artistes professionnels que des éducateurs dans plus de 35 pays à travers le monde, dont les Etats Unis, la France, le Canada, l’Australie, la République Tchèque, l’Allemagne, l’Espagne, la Norvège, le Danemark, la Suède, la Finlande, l’Islande, l’Italie, le Japon, l’Afrique du Sud, le Brésil, le Monténégro, la Guadeloupe, le Kazakhstan, le Nigéria, la Suisse, les Pays-Bas et en Chine.

Thompson a réalisé des performances de Soundpainting avec des orchestres de musique contemporaine, des compagnies de danse, des ensembles de comédiens et des groupes multidisciplinaires dans nombre de villes, dont Barcelone, Paris, New York, Chicago, Los Angeles, Boston, Oslo, Berlin, Bergen, Lucerne, Copenhague, Reykjavik, parmi bien d’autres. Il a enseigné le Soundpainting au Conservatoire de Paris, à la Grieg Academy, à Bergen, en Norvège, à l’Iceland Académie des Arts, à l’Eastman École de Musique, à l’Université de Californie, San Diego, à l’Université du Michigan, à celle de l’Iowa, à l’Oberlin College-Conservatoire de Musique, à l’Université de New York, parmi bien d’autres. Thompson est le fondateur et le Soundpainter du Walter Thompson Orchestra fondé en 1984 et basé à New York.

En 2002, la Premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals de Barcelone en Espagne récompensa Thompson du prestigieux « Aplaudiment » pour son travail avec le Soundpainting. Il a reçu également des récompenses du National Endowment for the Arts, du Meet the Composer, du Mary Flager Cary Charitable Trust, de l’ASCAP, de la Rockfeller Foundation, de la Mid Atlantic Arts Foundation, du New York State Council on the Arts et de la Jerome Foundation.

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Walter Thompson has achieved international recognition as a composer and for the creation of Soundpainting, the universal multidisciplinary live composing sign language. Thompson has composed Soundpaintings with contemporary orchestras, dance companies, theatre ensembles and multidisciplinary groups in United States, Europe and South America.

In 1974, after attending Berklee School of Music, Walter Thompson moved to Woodstock and began an association with the Creative Music Studio. While there, he studied composition and woodwinds with Anthony Braxton and began to develop his interest in using hand and body gestures as a way to create real-time compositions. Beginning as a tool to help shape the direction of a performance, it has evolved to become a universal composing language for composers and artists off all disciplines and abilities.

The language continues to be developed through Thompson’s performances, international think tanks, and the contributions of a wide range of artists and educators. Soundpainting is now being used both professionally and in education in more than 35 countries around the world including; the United States, France, Canada, Australia, Czech Republic, China, Germany, Spain, Norway, Denmark, Sweden, Finland, Italy, Japan, South Africa, Brazil, Uruguay, Montenegro, Guadeloupe, Argentina, Kazakhstan, Mexico, Nigeria, Switzerland, Turkey, and the Netherlands.

Thompson has composed Soundpaintings with contemporary orchestras, dance companies, theatre ensembles and multidisciplinary groups in many cities, including Barcelona, Paris, New York, Chicago, Los Angeles, Boston, Oslo, Berlin, Bergen, Lucerne, Copenhagen, and Reykjavik, among others, and has taught Soundpainting at the Paris Conservatoire; Grieg Academy, Bergen, Norway; Iceland Academy of the Arts; Eastman School of Music; University of California San Diego; University of Michigan; University of Iowa; Oberlin College-Conservatory of Music; and New York University, among many others. Thompson is founder of and Soundpainter for The Walter Thompson Orchestra founded in 1984 and based in New York City.

In 2002, Premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals awarded Thompson the prestigious “Aplaudiment” for his work with Soundpainting in Barcelona, Spain. He has also received awards from the National Endowment for the Arts, Meet the Composer, the Mary Flagler Cary Charitable Trust, ASCAP, Rockefeller Foundation, Mid Atlantic Arts Foundation, New York State Council on the Arts, and the Jerome Foundation.

www.soundpainting.com

 

Benjamin Nid (Lyon, France)

Benjamin NID est saxophoniste et artiste numérique diplômé de l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne et du CFMI de Lyon. 

En 2008 il débute le Soundpainting avec les acteurs, danseurs, chanteurs d’une voix hybride et énergique, dirigeant des performances au théâtre mais aussi en rue et jusque dans les transports en commun. 

Cette experience fait naître le Collectif SPANG ! rejoint par 12 musiciens et 1 vidéaste, avec lesquels ils produisent plus de 50 performances sur scène : Studio de l'Ermitage-Paris/ Saint-Fons Jazz Festival/ Scène Nationale de Brest, etc.

B.NID envisage la composition sous l'influence de G.Aperghis, du système de direction par pancarte « Cobra » de John Zorn et du « percusio con Segnas » de l'argentin Santiago Vasquèz (la Bomba del Tiempo), avec lequel il étudie à Bruxelles.

Il dirige également les collectifs Paint Atonik, SP Reykjavik (Is), No Head on My Shoulders (At), SP Rio (Br) et enseigne au CFMI Lyon, CND Lyon, SEAD (At), Iceland Academy of Arts.

Depuis 5 ans il dirige un atelier avec les patients musiciens du Centre Hospitalier Psychiatrique « le Vinatier » à Bron.

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Benjamin NID is saxophonist and digital artist diplomed from National School of Villeurbanne and CFMI Lyo

In 2008, he starts Soundpainting with actors, dancers, singers in an hybrid and powerful voice, leading performances in theaters but also in streets and even in public transports.

This experience built Collectif SPANG! joined by 12 musicians and 1 vidéo artist, with whom he produces more than 50 performances on stage: Studio de l'Ermitage-Paris/ Saint-Fons Jazz Festival/ Scène Nationale de Brest, etc.

B.NID sees composition under the influence of G.Aperghis, the card compositing system « Cobra » from John Zorn and the « percusio con Segnas » from the argentinian Santiago Vasquèz (la Bomba del Tiempo) with whom he studies with in Bruxelles.

He also soundpaints collectifs Paint Atonik, SP Reykjavik (Is), No Head on My Shoulders (At), SP Rio (Br) and teaches in CFMI Lyon, CND Lyon, SEAD (At), Iceland Academy of Arts.

For 5 years, he leads a workshop with musicians from the Psychiatric Hospital « le Vinatier » in Bron. 

www.le-spang.fr

 

Eric Chapelle (Clermont-Ferrand, France)

Guitariste, compositeur, Eric Chapelle est un musicien français passionné par l’improvisation.

Avide de recherches qui l'ont conduit à diriger une multitude de projets, ses  qualités de concepteur et de directeur artistique sont aujourd'hui unanimement reconnus dans les milieux dans et théâtre.

Il a récemment présenté ses créations à la Cité de la musique de Paris à la manufacture de danse de Vendetta Mathéa et au centre national dramatique « le Festin ».

Fort de 20 ans d’expérience dans la création de spectacles pluridisciplinaires, directeur artistique de Batik Productions, Eric Chapelle a trouvé dans le langage du soundpainting un prolongement naturel à son travail de recherche et d’écriture. Formateur multidisciplinaire certifié, il dirige actuellement le Batik Soundpainting Orchestra.

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Guitarist, composer, Eric Chapelle is a French musician passionated by improvisation.

With a passion to extend musical boundaries, he has led very innovative and experimental projects. His qualities as a designer and art director are today recognized unanimously in dance and theatre.

He recently showed several creations in "la Cité de la Musique de Paris", "the Vendetta Mathea's Manufacture of dance" and "the National Dramatic Center le Festin ».

With over 20 years of creative experience in multidisciplinary composition, artistic director of Batik Productions, the soundpainting brought him a natural development for his art researches. Multidisciplinary soundpainting teacher, he is the founder and conductor of the Batik Soundpainting Orchestra.

www.ericchapelle.fr

 

Vincent Lê Quang (Paris, France)
Saxophoniste dont l'appétit musical l'emmène du Jazz à la musique contemporaine, Vincent Lê Quang mène une activité de musicien complet, composant, improvisant, dirigeant et enseignant. Dès 1999, il découvre le Soundpainting avec Walter Thompson et intègre très vite les apports de ce langage des signes dans ses créations écrites.
Il est régulièrement invité par des ensembles constitués, ainsi que par différentes Institutions musicales (Colburn School de Los Angeles, Académie Franz Liszt à Budapest, Conservatoire Royal de la Haye...) et continue, avec les différentes formations qu'il a initiées depuis de nombreuses années (trio 1, Yes is a pleasant country, duo Fassang-Lê Quang, duo Peirani-Lê Quang.), de cultiver et raffiner de forts diverses aventures musicales. Depuis 2007, Vincent Lê Quang est professeur d'Improvisation Générative au CNSM de Paris.

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Saxophonist with a musical appetite who takes him from Jazz to Contemporary music– he leads an orchestra of very accomplished musicians aiding in their composing, improvising, leading and teaching. In 1999, In 1999, he studied Soundpainting with Walter Thompson and soon after combined it with his notated music.

He's currently been invited by ensembles and musical institutions (Colburn School de Los Angeles, Académie Franz Liszt à Budapest, Conservatoire Royal de la Haye...) and continues, with the different groups he has initiated for years (trio 1, Yes is a pleasant country, duo Fassang-Lê Quang, duo Peirani-Lê Quang.), to develop very different musical experiences. Since 2007, Vincent Lê Quang is the profesor of Generative improvisation at the CNSM of Paris.

www.vincentlequang.com

 

Angélique Cormier (Tours, France)

Angélique Cormier est musicienne, compositeur, soundpainter et pédagogue, et développe des créations visuelles en origami depuis 4 ans. Elle est directrice artistique du Tours soundpainting Orchestra, qu’elle a fondé en 2005. Elle est diplômée du CFMI de Tours et titulaire du certificat international de soundpainting pluridisciplinaire. Tout en suivant une formation de piano et de danse classique, elle a découvert le répertoire contemporain et l’improvisation vocale dans son adolescence en étant choriste pour le choeur Mikrokosmos. Son goût pour l’éclectisme musical, la transmission, la pluridisciplinarité et l’improvisation s’est affirmé au fil du temps et des rencontres ; lauréate en 2009 de la bourse « Envie d'agir » pour son projet de création et de professionnalisation du TSO, elle mène avec cet ensemble des créations pour la scène et l’espace public, tout en développant des collaborations avec des artistes et structures issus de différents horizons (Pôle des arts urbains, Grégory Mariscal, Walter Thompson, Cie Mawguerite – Bernardo Montet, Cie Strike Anywhere & Leese Walker, SoundpaintingMadrid &Ricardo Gassent Balaguer...), en France et à l’international (Irondale Center of arts à Brooklyn, Night Festival de Singapour, B-Festival de Bucarest, Institut Français de Madrid...), ainsi que des actions et projets pédagogiques, pour des publics très variés (CFMI, écoles, formation artistique de la ferme de Trielle, choeurs et orchestres amateurs, conservatoires de musique, entreprises, hôpitaux…).Actuellement elle développe le projet « Légendes Urbaines », pour lequel elle vient d'obtenir la bourse d'écriture « Ecrire pour la rue » de la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques), avec le TSO et en collaboration avec Strike Anywhere Performance Ensemble (NY).

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Angélique Cormier is a musician, composer, soundpainter and teacher, and she's developping visual art with origami since 4 years. She's the artistic director of the Tours soundpainting orchestra she founded in 2005. She graduated from the CFMI of Tours, and with the International soundpainting certificate in multidisciplinary composition. While she followed a classic piano and classic dance training, she discovered the contemporary music and vocal improvisation with the Choir Mikrokosmos. Through the years, she developed a strong desire for working with multidisciplinary arts, improvisation, and pedagogy. In 2009 she received the award « Envie d'agir » for her professional and creative project with the TSO, with who she develops works for theater and public spaces, and collaborations with different artists and structures from all around the world such as : Pôle des arts urbains, Grégory Mariscal, Walter Thompson, Cie Mawguerite – Bernardo Montet, Cie Strike Anywhere & Leese Walker, SoundpaintingMadrid & Institut Français de Madrid, Irondale Center of arts in Brooklyn, Night Festival de Singapour, B-Festival de Bucarest... She also has created many pedagogical projects for very various structures and audiences (university, choirs, orchestras, Conservatories, hospitals, entreprises...). She is now working on the project « Légendes Urbaines », for which she just received the award « Ecrire pour la rue » from the SACD, with the TSO and collaborating with the Company Strike Anywhere Performance Ensemble (NY).

www.tourssoundpaintingorchestra.com

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